Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, Kunst macht sichtbar.
[Paul Klee]
Die Kunst erfordert ein hohes Maß an Empathie, um gemachte Erfahrungen und durchlebte Emotionen auszudrücken oder zu interpretieren. Als Jemand, der offen für verschiedene Perspektiven und Kulturen ist, kann ich diese Vielfalt in meine Werke einfließen lassen, wodurch sie universeller und zugänglicher werden.
Zudem fördert die Fähigkeit zur Selbstreflexion und zum kritischen Denken die Innovation in der Kunst, so dass ich als Künstler stets auf's Neue bestrebt bin, konventionelle Grenzen zu überschreiten und neue Ausdrucksformen zu erforschen.
Die Kunst des Holzschnittes - Felsenburgen im Wasgau und im Nordelsass [50x70]
Meine neuesten Arbeiten haben mich zurück-
geführt zu den Wurzeln meiner künstlerischen Ausbildung, der Druckgrafik, speziell des Holzschnittes, einer der ältesten Handwerks- künste.
In Verbindung mit der digitalen Kunst verwischen sich die Grenzen zwischen traditioneller Handwerkskunst und moderner Technologie. So habe ich mein Tablet genutzt, um auf ihm die Entwürfe zu erstellen, mit ihnen zu experimentieren und am Ende so zu bearbeiten, dass sie anschließend wie 'Schablonen' auf das Holz übertragen werden konnten, um in physische Kunstwerke umgesetzt zu werden - ein faszinierender Prozess, der sowohl künstlerisches Geschick als auch handwerkliches Können erfordert.
Was Du nicht siehst
Was uns bewegt, was wir empfinden, erfüllt mitunter die Tiefen unserer Vorstellungen mit Unsagbarem, mit Unfassbarem, die als eine Art von Nichtbildern, als Ersatz-oder Gegenleistung der erlebten Wirklichkeit, vielleicht auch als Täuschung erscheinen und, deren Subsistenz zwar denkbar, indessen aber für jeden Menschen subjektiv und für sein Gegenüber schwer mittelbar ist.
Das Nibelungenlied
Das Nibelungenlied ist eines der bedeutensten Werke der mittelhochdeutschen Literatur und erzählt die Geschichte von Helden, Königen und Drachenkämpfen. Von Jugend auf hat mich dieses Heldenepos fasziniert und begleitet. Immer wieder habe ich um künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten gerungen, das epische Ausmaß dieser Geschichte einzufangen und den Lesern eine visuelle Vorstellung davon zu vermitteln. Mit meinem Tablet (iPad) habe ich eine solche Ausdrucksform gefunden. Die Arbeit auf dem Tablet bot mir eine praktische und platzsparende Möglichkeit, verschiedenste Interpretationen des Nibelungenepos zu erkunden und über angefertigte Schablonen und Masken zu variieren . Die so entstandenen Illustrationen in digitaler Form sprechen eine sehr eigene Sprache und sollen durchaus angelehnt sein an eine Graphic Novel.
Passion im Licht der Farben
Passion – das Leiden Jesu und sein Sterben am Kreuz – eine Göttliche Torheit?!
WARUM dieser qualvolle Tod am Kreuz?
WARUM dieses unvorstellbare Leiden?
WARUM lässt Gott sich selbst ans Kreuz nageln?
WARUM kann ich nur so im Leben und vor Gott bestehen?
WARUM bin ich durch das Blut eines Unschuldigen gerechtfertigt?
WARUM soll ich ein Kreuz als Zeichen meines Glaubens anbeten?
WARUM dieser Narretei, dieser törichten Idee Gottes folgen?
WARUM soll ich mich dem Spott der Heiden und Atheisten aussetzen?
Die Antwort ist einfach:
DARUM!
DARUM?
Malerei auf dem Tablet
Ob die digitale Malerei die Zukunft der Kunst sei, wurde David Hockney von Reportern gefragt. "Ich weiß nicht, in welche Richtung es sich entwickelt. Aber die Kunst wird da sein."
Seit 2013 betreibe ich die Freiluftmalerei auf dem iPad - eine Malerei, bei der das Genre der Malerei mit dem der Druckgrafik auf einzigartige Weise miteinander verbunden wird. Überzeugt Euch selbst von den vielfältigen Möglichkeiten in der Umsetzung dieser Technik.